随着时代的发展和文化的多样化，现存的门派不仅仅是指那些历史悠久、有着深厚传统基础的学术或艺术流派，而是包括了所有被人们认可并且持续传承下去的一种技能、技艺或者信仰体系。这些门派往往具有独特性，不同于现代社会普遍接受的主流文化。

然而，对于个人是否能够自由创造自己的“新”传统方式来继承某一特定现存门派，这个问题引发了广泛讨论。在这个问题上，我们需要从两个角度进行探讨：一个是对于现存门派本身的理解和尊重；另一个则是在现代社会中如何平衡创新与传统之间的关系。

首先，我们必须认识到每一种现存门派都是由其前辈们经过长时间努力精心打磨而成，它们所蕴含的是无数人的智慧和汗水。任何对这些建立已久的人类智慧进行改动或颠覆都需要谨慎考虑。因此，如果一个人想要在已经存在的一种古老技艺或信仰体系之上添加新的内容，他必须确保这些内容能够与原有的精髓相协调，并且不会损害该体系原本的情感价值或实用功能。

此外，在现代社会中，创新是一个不可避免的话题。而对于那些希望通过创新的方式来继承某一特定现存门派的人来说，他们面临的一个挑战就是如何将他们想象中的“新”融入既定的框架内，同时又不失其原有的特色。这要求他们具备极强的审美鉴赏力，以及对该领域深刻理解。这也意味着他们可能需要去学习更多关于该领域知识，比如历史背景、哲学思想等，以便更好地把握这一点。

然而，即使如此，也不是没有人会质疑这样的做法。一部分人认为，这样的做法可能会导致整个系统变得混乱，因为它违背了对古典作品和技艺追求完美复制品的心态。而另一部分人则认为，这样的创新正是保持人类文明不断进步和更新鲜生命力的重要途径。

最后，当我们思考这个问题时，还要注意到的是，该主题并不局限于单一个体，而是一种集体性的行为。即使个人无法改变整个系统，但他/她可以作为推动者，将这种理念带给更多的人，从而逐渐影响整体。如果每一个参与者都能以积极开放的心态去接触和了解不同类型的现存门派，那么未来可能会出现一些全新的结合形式，这些形式既保持了古老技术与艺术精神，又符合现代生活需求，是不是很值得期待呢？

总结来说，无论是从理论还是实践层面，都应该鼓励并支持人们在尊重原始精神的情况下，为各类现存民间艺术注入新的活力。这不仅能够丰富人类文化遗产，也能够促进跨越世代交流，让我们的世界更加多元化，有趣也更充满活力。