在艺术史的长河中，每一时代都有其特有的风格和门派，它们不仅反映了当时的社会文化，也预示着未来的发展方向。现代门派作为一种新兴的艺术形式，其出现是对传统技艺的一种挑战，同时也是对现实世界的一种深刻洞察。在今天，随着科技、经济、政治等多方面的快速变化，人们对于现代门派有着新的期待和需求。

首先，人们对于现代门派中的创新能力有更高的要求。随着全球化和信息技术的普及，艺术家们能够接触到更多不同的文化背景，这为他们提供了丰富的灵感来源。而这种多元文化背景也促使艺术家们不断探索新的创作方式，从而形成了一些独特且具有代表性的现代门派，如超现实主义、抽象表现主义等。

其次，人们对于现代门派中的主题内容也有更明确的地位。与过去相比，现在的人们更加关注社会问题，如环境保护、人权与公正以及个体自由与身份认同等话题。这导致了许多现代艺术作品开始以这些问题为核心进行创作，而这些作品往往通过强烈的情感表达或深刻的心理分析来引发观众思考。

再者，人们对于modern art（又称为“近代美术”或“新兴美术”，简称MA）中的视觉效果也有更高标准。在数字媒体技术的大力推广下，现在的人们已经习惯于看到各种复杂而精致的事物，因此，他们期望从每一个作品中获得视觉上的震撼。而这就要求artists（即画家）必须掌握最新的设计软件，并能够巧妙地将电子元素融入到传统绘画中，以达到既保持古典韵味又充满未来气息的效果。

此外，在教育领域，对于modern art（MA）的教学也变得越来越重要。由于现在很多学生都是在接受基础教育之后才接触到的art world，所以他们需要系统地学习如何欣赏并理解不同类型的手工艺品，以及它们所代表的是什么样的思想价值观念。此外，由于知识更新速度快，更需要教师能够适应这一变化，不断更新自己的专业技能，使得学生能了解最新最前沿的情况。

最后，但绝不是最不重要的一点，是市场对modern art（MA）的需求增加。这主要是因为大众消费水平提高，使得更多的人可以购买到自己喜欢的手工艺品，并且愿意支付较高价格用于收藏性质之用。此外，由于手工艺品本身就是一种稀缺资源，而且每件都是原创制作，所以它具有一定的投资价值，这进一步增强了市场对此类产品需求。

总结来说，当今社会对于modern art（MA）的期待包括但不限于：创新性、高质量制作、新颖主题、视觉冲击力、教育价值以及商业可行性。在这样的背景下，我们可以看到很多artist正在努力把握这个机遇，不断探索和拓展他们所处领域内的问题空间，为我们带来全新的审美体验和思想启迪。