首先，我们要明确的是，“现代门派”这个词组在不同的领域中有着不同的解释。例如，在艺术和文学领域，现代门派指的是那些代表了特定时代精神、风格或理念的艺术流派。而在其他领域，如文化研究或社会学，它们可能是对特定社会现象或文化趋势的描述。在这里，我们主要探讨艺术和文学领域中的现代门派。

对于“现代”，它通常指的是从工业革命以来到现在为止的人类历史阶段。这一时期见证了技术的飞速发展、全球化的加剧以及价值观念的大变动。因此，所谓的“现代性”，即一种以科学、技术和个人主义为核心特征的人生方式，对于当代文化产生了深远影响。

而关于“门派”，它常常用来指代一个群体内的一种共同信仰、一套理论或者是一种创作风格。在艺术史上，许多著名画家如文艺复兴时期的米开朗基罗（Michelangelo）、巴洛克时期的大师如卡拉瓦乔（Caravaggio）等，他们都有各自独特但又具有代表性的风格，这些可以被看作是某个历史时期内的一个美术门派。

那么，在这种背景下，我们应该如何理解什么是“现代”的，以及它与不同历史时间段相比有什么新的含义？我们怎样才能把握住这一概念，并通过它去定义今天世界上的各种艺术流行趋势？

为了回答这些问题，让我们先回顾一下传统意义下的几大美术流派：古典主义、浪漫主义、新印象主义等，它们分别代表了一系列具体的情感表达和视觉表现手法。它们都是基于对过去作品进行分析和学习后，再根据自身情感需求所形成的一系列审美标准。

然而，当进入到了20世纪之后，一些新的潮流开始出现，它们挑战了传统审美标准，并引入了一系列全新的创作方法。这就是人们称之为“现代”的时候发生的事情。在这个过程中，有几个重要的点需要注意：

超现实主义：超现实主义起源于1920年代，其核心思想是超越日常生活中物质层面的存在，而探索人类心灵深处更难以触及的心理状态。这一运动由西班牙裔美国画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）领衔，他以其怪异而富有想象力的作品闻名遐迩，如《梦幻般的地平线》（The Persistence of Memory）。

抽象表现主义：这一运动始于1940年代，由两位美国画家马克·罗斯科（Mark Rothko）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）率领前行。他们摒弃了传统绘画技巧，将色彩作为主要元素进行自由挥洒，从而展现出纯粹的情感表达，而非直接描绘事物本身。

后modernism：随着时间推移，不同形式的问题意识逐渐增强，其中包括对消费社会及其政治经济结构的问题意识。这导致了一种更加批判性的态度，对既有的权威机构持怀疑态度，并寻求重新定义文艺作品之间关系。

新媒体艺术：随着科技进步，数字媒介成为新的创意场景之一，这也引发了一场关于视觉语言与技术融合新形式的革命，比如视频安装件、新媒体装置等，都成为了当代最受欢迎的手段之一，以其互动性、高科技感吸引着公众参与其中并思考人工智能时代带来的可能性变化。

总结来说，每个这样的"Modernism"都是一次试图重新定义我们的认知界限，也就是说每一次创新都会带来一种新的认识体系，而这正是在不断地追求"Modern"过程中不可避免的一个转折点。但同时，每次更新也是建立在前一次基础上的延伸，不断地扩张我们的视野，使得整个文化空间变得更加丰富多彩，同时也增加了不确定性，是不是这样呢？

最后，如果你希望了解更多关于不同国家或者地区具体哪些类型属于该类别，那么就需要参考更详细资料，因为每个国家也有自己独到的特色，比如中国近年来的独立电影市场也展示出了极大的活力，与国际主导影片形成鲜明对比。如果你愿意深入探究，就会发现每一个地方都有一定的独树一帜之处，无论是在故事内容还是拍摄手法上，都能体现出那个地方特殊的地方文化特色，这也是为什么我觉得要写文章的时候，要尽量抓住一些特别的地方让读者能够感觉到那种无形的情境氛围，让读者能够真正进入你的文章世界里去体验那份东西吧！