在中国艺术的海洋中，咏春不仅是绘画的一种风格，更是一种生活态度和审美情趣。它属于什么门派呢？这个问题可以从多个角度去探讨。

首先，从历史的角度来看，咏春作为一种艺术形式，可以追溯到唐代以降的山水画，它融合了自然景观与人文情感，是中国山水画中的重要组成部分。尤其是在宋代以后，随着社会经济的发展和文化交流的加深，咏春之作更是呈现出浓郁的人文气息和深厚的情感内涵。在此期间，不少名家如米芾、范宽等，他们都有著名的咏春作品，其笔法巧妙、意境深远，对后世影响巨大。

其次，从技法上分析，咏春属于中国传统绘画中的“工笔”门派。这一门派注重细节描写，以精确详尽的手法捕捉物体形象，使得作品富有层次感、立体感，并且具有很高的事实性。例如，在明清时期，一些著名工笔山水画家，如文徵明、左思等，他们创作出的《梅花图》、《柳絮图》等作品，就是典型的工笔山水，但其中又特别突出了对植物生命力的描绘，即便是在寒冷冬日，也能勾起人们对自然之美与生机盎然的情怀。

最后，从文化精神上来说，咏春也可以视为道教或佛教思想渗透下的艺术表现。在古代诗词歌赋中，“游园赏花”常被用来表达淡泊宁静的心境，这样的理想化的人生态度，与道教或佛教所倡导的超脱尘世之苦寻求精神上的自由相呼应。而这类心态在某些时候，也反映到了他们选择题材时对于自然界变化无常但又持久存在性的植物（如梅竹柳）的偏好。

总结来说，“咏春属于什么门派”的答案并非简单直接，而是一个由历史、技法与文化精神共同构成的大宝库。每一个时代，每一个师承，都有自己的独特风格，但这一切都是为了展现那份关于生命力与季节变换最本质的情感诉求。