在中国古代诗词中，咏春是一种常见的主题，它不仅体现了诗人对自然美景的赞美，也反映了他们内心的情感与思考。咏春的诗歌可以追溯到先秦时期，但随着时间的推移，它在不同的门派中有了各自独特的风格和表现方式。

唐代是咏春诗歌发展的一个高峰期，这一时期许多杰出的诗人如杜甫、李白、王维等，他们将自然之美与个人情感巧妙地融合，使得咏春成为了一种艺术形式。比如，王维在《山居秋暝》中通过描绘秋夜景象来表达自己的孤寂与思念，展现了一种淡泊明志的人生态度。而杜甫则以其深沉的情感和强烈的手法，如《早发白帝城》，让人们领略到了更为丰富的情感色彩。

宋代进入后，由于文化生活的繁荣和社会经济的发展，对自然之美以及对人的抒情需求更加突出。这一时期出现了一大批著名文人墨客，如苏轼、黄庭坚等，他们用极具个性的笔触，将咏春升华为一种精神境界。在《江城子·密州出猎》中，苏轼借助鹿群奔跑中的意象来形容自己放纵不羁的心态，以及对于自由生活的一份向往。

除此之外，清末民初也有一些作家尝试将传统文学元素融入新兴的小说作品中，比如鲁迅先生，他在小说《阿Q正传》中的某些章节通过阿Q对花朵无知却充满幻想的情态，以讽刺手法揭示社会底层人民对于现代化变迁所带来的冲击和迷茫。

总结来说，“咏春属于什么门派”这个问题并没有一个绝对正确答案，因为它跨越了多个时代和不同文人的创作。每个门派都有其独特的风格和视角，无论是唐代的大型构图还是宋代的小品散文，每一处都是“咏春”的精髓。而当我们站在今天这个历史长河尽头，我们能看到的是这些伟大的文学作品如何穿越时间，与我们的内心世界产生共鸣，是不是也值得我们去探索一下呢？