在中国古代文学中，咏春是一种流行的诗歌题材，它以花开之美为主题，往往带有深厚的情感和哲理。从唐代到清末，这一题材经历了多个门派的创作与发展，每个门派都有其独特的风格和特色。那么，咏春属于什么门派？这不仅是一个简单的问题，更是对中国古典文学深度理解的一个窗口。

首先，我们要了解的是“咏”字本身。在汉语里，“咏”意味着赞美、颂扬或抒写。这一字在诗词中常用来表达对自然景物的赞叹，也常被用于描绘季节变化、情感起伏等内容。在这种意义上，可以说任何能够表现出对春天景色赞美之意的一切作品，都可以被称为“咏春”。

然而，在具体分析时，我们需要区分不同的文人学者，他们通常会将自己的作品归入某个特定的文学流派或门派。这些门派包括但不限于宋词、元曲、小說等，其中最著名的是唐宋八大家，即柳宗元、白居易、大李商隐、中王维、小韦应物、高刘禹锡、晚苏轼。

让我们从唐代开始讨论。唐代是中文诗歌史上的一个高峰期，这一时期产生了许多关于春天的绝妙诗篇，如杜甫《早发白帝城》中的“日照香炉生紫烟”，李白《将进酒》的“君不见，一片雾山只含烟”的句子，都充满了对新希望与无尽可能性的展望。而且，从这个时期开始，对自然界尤其是植物进行描写变得更加细腻和精致，比如张若虚《醉卧东园》中的“桃花笑向路人去”，这样的语言既能体现出作者的情感，又能勾勒出鲜活的画面，让读者仿佛置身其中。

进入宋代之后，人们对于艺术形式的追求更加精湛，以至于出现了一些新的审美标准，如文章结构严谨化和辞藻华丽化。这一点在宋词中尤为明显，因为它结合了乐府传统与散文自由性，使得整个时代成为一种文化繁荣鼎盛时期。不少作家尝试通过描述四季变换来表达自己内心世界，比如范仲淹《岳阳楼记》，虽然主要是政治思想，但其中提到的四月江南之物也间接反映了作者对于自然之美以及社会安稳的心愿。

到了明清两朝，由于历史背景复杂多变，以及文化交流频繁，这两次大型文化运动使得各地文人的思想观念发生巨大变化。但即便如此，对于 咏春这一主题仍然保持着一定程度上的连续性，不断创新，并融入新的元素，如民间故事或者道教修炼哲思。此外，与前几百年相比，现在人们对于城市生活和工业革命影响下的现代社会也有所思考，这使得传统文献与现实生活之间形成了一种互动关系，使得后世的人们继续不断地探索如何用更适合当下环境的话语去表达他们内心所想，而这些话语当然也随时间而演变成各种不同的文字形态，所以每一个时代都是具有自己特色的一部分。

总结来说，“咏春”并不仅仅指某一个具体的文学流派，它是一种跨越千年的文化传承，更是一个通过不同文人手笔展现出的中华民族精神宝库。而当我们想要解答问题——"咏春属于什么门派"——其实真正重要的是理解那些创作此类作品的人们，是如何利用他们所属时代背景下特别强烈的情感共鸣来塑造这种特殊类型艺术品并赋予它们生命力。