超现实主义作为一种现代门派艺术，起源于20世纪30年代的欧洲，它强调梦境和潜意识对艺术创作的影响。这个概念是由西班牙画家萨尔瓦多·达利、法国诗人安德烈·布勒东以及其他一些艺术家共同提出的。它与抽象表现主义等其他现代门派相比，超现实主义更侧重于表达内心世界和非逻辑性思维。

超现实主义在美术领域的影响可以从以下几个方面来理解：

首先，从理论层面上讲，超现实主义推动了人们对于艺术本质的重新思考。在传统意义上，艺术通常被视为对外部世界或社会问题的一种反映，而超现实主义则倡导通过探索个人的内心世界来创造出新的审美体验。这一思想激发了一批批年轻艺术家的灵感，他们开始将自己的梦境、幻想甚至是恐惧等情感投射到作品中。

其次，从技术手法上看，超现realism也带来了革新。它鼓励使用各种技巧，如夸张、变形和合成，以达到突破常规逻辑空间和时间感受的效果。这不仅丰富了画面的视觉语言，也为后来的许多流派提供了技术上的可能性。

再者，在文化价值观念上，超现realism深刻地改变了公众对现代艺人的态度。当时的人们习惯于以理性的角度去欣赏图画，但随着这种新兴风格的出现，这种观念被打破，使得人们开始接受更加个人化和符号化的情感表达方式。

最后，不可忽略的是，这一运动还促进了国际交流与合作。在20世纪40-50年代，一些知名的美国抽象表现派如波普·阿特金斯（Pope.A. Artkins）以及杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），他们受到欧洲尤其是西班牙及法国这些国家原有的文化氛围所启发，并融入他们各自独特的心理状态进行创作，这种跨洋交流进一步增强了不同地区之间文化间流动性，使得全球范围内都有可能产生具有代表性的现代门派作品。

总之，无论是在理论基础、技术创新还是在文化价值观念方面，都能看出super realism这一现代门派留下的深远印记，它不仅开拓了新的审美空间，也推动了一系列后续发展中的实验性行为，为当代许多不同类型的手法奠定坚实基础。因此，当我们回顾历史并思考未来，我们不能忽视这一个重要而且极具革命精神的地标性事件——super realism及其所带来的无限可能。