在中国传统文化中，书法不仅是一种文字的表达方式，更是对自然美景的一种艺术表现。尤其是在咏春这一主题上，书家们常常以生动的笔触和精妙的技巧，将春天的情感和色彩转化为文字中的活力与韵味。在探讨“咏春属于什么门派”时，我们不能忽视了这门艺术在传递季节气息方面所起到的作用。

首先，我们需要明确的是，“咏春”这个词汇本身就是中国古代文学中非常重要的一部分，它不仅限于诗歌，还可以延伸到绘画、音乐甚至是园林设计等多个领域。因此，当我们谈论“咏春”的书法时，就必须将它置于更广泛的文化背景下来理解。

从历史角度看，“咏春”最早出现在唐朝，这一时期正值中国文化蓬勃发展之际，是许多文人墨客尝试用笔墨来赞美自然之美的时候。在这一时期，宋州（今河南省商丘市）流行一种名为“楷書”的书体，它简洁而稳重，被认为是适合写作经典文献，但也能用于抒发情感。这一特点使得楷书成为后世人们选择进行“咏春”创作的一个理想媒介。

然而，并非所有时代的人都能如同唐代那般自由地创作。当到了宋朝，一种新的书体——草書出现了，这种风格更加潇洒、飞扬，有时候甚至带有一丝戏谑或豪放的情怀。草书因为它灵活多变且能够随意变化，使得许多文人墨客开始使用草書来描绘那些轻盈纤细的小花朵和初生的绿叶，从而展现出了他们对于季节变换的心态和感情体验。

到了明清两代，由于社会经济条件的改善，生活水平提高，对审美品位也有了更高要求。这一阶段出现了一些新的字体，如行草、隶学等，它们各有特色，都被用来表达不同的情感层次。行草则因其线条流畅、笔势自如，更适合描绘那种优雅悠长的情境，而隶学则因为其正式庄严，让人们联想到古代帝王的手迹，因此这种字体常常被用来刻画宫廷里的静谧与尊贵。

在现代社会，无论是电脑屏幕还是墙壁上的墙报，每一次手写都是对传统文化的一次回归。而对于那些想要通过自己的手艺去感受并表达自己内心关于冬眠结束后的世界复苏过程，那么寻找一个既具有历史深度又富有现代性意义的字体就变得尤为重要。此外，不断更新技术手段使得现代人的生活方式也在不断改变，而这些变化直接影响着我们的审美趣味，因此，在追求最佳字型之间，也要考虑到它们是否符合当下的审美标准及观众需求。

总结来说，“咏春属于什么门派”，虽然这是一个具体的问题，但是答案却包含了更多关于中国传统文化底蕴，以及如何将这些元素融入当今世界中去实践。如果说每一种风格都像是一个窗户，那么每个窗户都指向不同的时间空间，每个人打开它们，都会看到不同版本的世界；但无论何种窗户，只要你愿意深入探索，你一定能够找到属于你的那份独特视界，同时也让别人从你的作品中看到另一个世界。在这个过程中，不管是哪个门派，只要你真诚地运用自己的能力去捕捉生命中的瞬间，用你的笔尖记录下岁月沉淀出的智慧，那么无疑就是真正掌握了"咏" 春这道艺术的大致路径。