在艺术和设计领域，门派是一个非常重要的概念，它代表了一种特定的创作或制作风格，这些风格通常由一系列的传统、理念、技术和审美观点所定义。随着时间的推移，新的艺术家和设计师不断地探索并发展出他们自己的独特风格，这些新兴的门派逐渐形成了现代门派。

首先，我们需要了解现代门派有哪些。这些包括但不限于抽象表现主义、超现实主义、立体主义、新现实主义等等，每一种都有其独特的历史背景和文化意义。

要区分不同现代门派中的作品，我们可以从以下几个方面入手：

历史与理论基础：每个门派都有其深厚的历史渊源以及相应的心理学或哲学理论支持。例如，立体主义是20世纪初期欧洲的一股浪潮，其核心思想是通过空间构造来挑战传统二维画面的视觉效果。而超现实主义则强调梦境对艺术创作的影响，以及潜意识在作品中扮演角色。

技法与材料：不同之处还表现在技术上。比如，抽象表现主義强调过程本身，而不是最终结果，因此常见的是大规模油漆涂抹；而立体主义则以几何形状和平面割裂为主。

主题内容：不同的艺术家选择不同的主题来进行表达，从社会政治问题到个人情感，从自然景观到城市生活。这也反映了各自对世界观察角度上的差异性。

地域文化元素：虽然许多现代艺术家试图跨越国界，但他们往往会融入自己国家或地区的地理环境及文化传统。这就导致了各自具备独特性的区域性特色，如中国画中的人物笔触、日本版画中的简洁形式等。

时代精神与价值取向：每个时期都会产生一种流行趋势，这种趋势常常反映出当时社会思潮以及人们对于美好生活方式的一种追求。在20世纪末至21世纪初，一场全球化浪潮席卷世界，使得各种国际交流更加频繁，不同文化之间借鉴互通成为日常现象。

市场接受度与收藏者偏好：市场对于不同类型作品的情感投射也会影响它们被认可或者忽略的情况。此外，对于收藏者来说，他们可能更倾向于某种具体样式，因为那符合他们个人审美趣味或者投资预期。

综上所述，无论是在理论基础还是技术实现上，都存在明显差别。但是，并非所有作品都是严格遵循一定规则的一个单一类别。实际上，大多数优秀作品既包含古典元素，也融合了现代意涵，它们往往具有丰富多彩且跨越时空的大气层次感。这正是我们称之为“现代”而非“古典”的原因之一——它承载着创新精神，同时又不忘记过去知识遗产，为此我们必须学会欣赏并理解其中蕴含的问题意识与视觉冲击力。