唐代文学，尤其是诗歌，以其丰富的内容和精湛的技巧，对后世产生了深远的影响。咏春诗作为一大类别，不仅体现了古人对自然美景的欣赏，也反映出他们对于生活、情感和艺术创作的一种态度。然而，咏春属于什么门派，这个问题引发我们思考的是，咏春这个主题在不同的文学流派中有着不同的表现形式和内涵。

首先，我们要提到的就是唐宋八大家。这八位诗人分别是王维、李白、杜甫、孟浩然、李商隐、高适、张若虚和白居易。在这段时期，咏春不仅成为一种文学题材，而且也成为了一个文化现象，它以独特的情感表达方式与当时社会背景相结合，为后来的文人提供了宝贵的经验。

王维，他的小令《静夜思》中的“床前明月光”、“何处寻兮？”让人们仿佛能听到他心中的呼唤与向往。而他的《山居秋暝》则用笔触描绘了一幅生动而宁静的大自然风光，使得读者仿佛置身其中。他通过这种写法，将自己的情感与周围环境紧密结合起来，用来表达对自然之美以及自己内心世界的一种共鸣。

接下来，是那位才华横溢的李白。他的《早发白帝城》中，“朝辞白帝彩云间”、“千里江陵一日还”，展现了一种豪迈奔放的情怀，同时也折射出了他对于天下事业无限憧憬的心理状态。同时，他还有很多关于春天或者花朵的话题，如《将进酒》的“君不见，一片绿叶落如雨；料峭春风吹又急”的句子，那里的意境就像是一曲悠扬而带点忧伤的声音，让人们难以忘怀。

接着，在宋代，由于政治稳定与经济繁荣，有更多的人能够投身于文艺创作中，这使得咏春这一主题更加丰富多彩。在这期间，最著名的是苏轼（苏东坡）及黄庭坚等人的作品，他们继承并发展了唐代诗人的传统，但也有新的尝试，比如运用更为复杂的情感语言，以及强调个人感情上的抒发。此外，他们还常常融入哲学或宗教元素，使得作品更具深度和层次性。

比如说，在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，他用典故寓意加上自己对历史事件后的沉思：“红豆生南国，更遥想妻子。”这里既有对过去美好时光回忆，又透露出一种淡淡哀愁，与清新快乐相互辉映，使读者感到由此产生的情感波澜连连。

至于黄庭坚，他则倾向于采用较为平实朴素的手法去描绘四季变化，如他的《晚晴》：“山色随飞鸟去，无边青山锁翠微。”这里面蕴含着一种超脱世俗的心境，即使是在忙碌繁华之中，也能保持心灵上的自由自在。

最后，我们不能忽略其他门派的情况，比如晋语家以简洁直接著称，而元曲四大家，则注重情节叙述，以戏剧性手法吸引听众。但无论哪个时代或哪个流派，都无法避免被“咏春”的话题所吸引，因为它代表了人类永恒追求完美生命力的愿望——即便是在最艰苦困难的时候，只要看到一点点绿意盎然，就可以找到希望，因此它成了所有文人的共同话题之一。

总结来说，虽然每个时代都有各自特有的文学风格，但从史思明到白居易，从李商隐到杜甫，他们所在的文人圈子尽管不同，却都有一些共同点：都是中国古典文学中的佽杰人物，对待自然界特别热爱，并且将这种热爱转化为高超艺术品质。而这些相同点正是他们能够跨越时间界限地被我们今天仍旧欣赏并学习的地方。