在中国古代文学中，咏春诗歌以其独特的情感表达和丰富的意象而广受欢迎。它不仅是对自然美景的赞颂，更是一种情感的抒发与心灵的慰藉。那么，咏春诗歌究竟属于什么门派呢？让我们一起从以下几个方面探讨。

宋词中的咏春

宋代是中国文学史上的一座高峰，这个时期产生了大量优秀的小说、戏剧、散文和诗词，其中尤以李清照、苏轼等人的作品为人称道。在他们笔下，咏春不再是单纯描绘花木，而是融入了深厚的情感和哲理思考。例如，李清照在《声声慢·寻寻觅觅》中，以细腻的情感描绘出一幅生动的人间世界：“绿水青山好风光，只欠君王来下堂。”这种将个人情感与自然景观相结合的写法，是后世许多作家学习并模仿的地方。

元曲中的咏春

元朝时期，不仅有著名的小说家如郭沫若，还有很多杰出的戏曲创作，如关汉卿等，他们将民间故事改编成杂剧，使得这类文学形式更加流行。而元曲中的咏春往往带有一定的幽默意味，或许正因为生活压力使人们更需要通过幽默来缓解紧张的情绪。在这些作品中，可以看到作者巧妙地运用语言，将日常生活中的小事化为笑料，从而展现出一种乐天知命的心态。

明清时期的文人墨客

明清之际，不少文人墨客继续发展这一传统，他们更多地注重于文化内涵和思想深度，比如朱熹提倡“性善论”，认为人的本质就是善良，因此他笔下的花鸟草木总带着一种审美上的严肃性。而另外一些像吴伟业这样的文人，则倾向于表现悲凉或凄婉的情怀，用简单却充满力量的话语描述生命短暂与无常。

抗战期间的新兴意识

抗战期间，一些新兴意识开始影响到文学创作，对于传统文化保持一定批判性的态度，并试图开辟新的文学道路。这一时期出现了一些具有强烈社会关怀色彩的大型叙事诗，如郑振铎《江南游记》，其中虽然也包含了对自然景物的一般描写，但更多的是反映了当时人民生活艰苦的情况，以及对未来希望的一种憧憬。

现代及当代艺术家的尝试

现代及当代艺术家们则进一步拓展了咏春题材，他们不再局限于字里行间，而是将画面融入现实生活之中。比如，在城市速写中，将树叶变成了建筑物顶端，再加上几句简洁易懂的话，就能勾勒出一个城市里的静谧场景。这既体现出了现代都市居民对于自然美好的追求，也反映出了人们对于传统文化重新认识与理解的心态转变。

国外同样有所贡献

国外也有许多著名作家的作品值得我们去研究，比如法国浪漫主义诗人夏多布朗（Gérard de Nerval）在他的《月夜》（La Nuit de Mai）一诗中，将自己对欧洲大陆植物繁盛季节进行描述，同时也透露出个人内心世界。他使用的是拉丁语，这样的技巧显示了一种跨越时间空间界限的手法，让读者仿佛置身其中，即便是在遥远的地球另一边，也能体会到那份浓郁而又温柔的声音。

最后，无论是在哪个时代或者哪个门派，每位作者都以自己的方式捕捉到了那片永恒未曾改变的地球，它给予人类无尽启示和安慰。如果要问“咎过属于什么门派”，答案可能没有固定的答案，因为它穿越千年历经风霜，却依然如此鲜活且令人沉醉。但无疑，它始终是一个连接过去与现在、东方与西方的心灵桥梁，为那些愿意聆听声音的人提供着无穷可供探索的地方。