在艺术史的长河中，门派不仅仅是艺术家们创作风格的一种分类，它更是一种文化和思想的象征。随着时间的流逝，每一个时代都有其独特的门派，它们通过不同的形式和媒介，反映了那个时代社会、经济、政治以及文化生活的情况。现代门派作为当代艺术的一个重要组成部分，其涵盖了广泛多样的艺术形式，从绘画到雕塑，再到摄影和数字媒体等。

首先，我们要理解现代门派是什么？它并不是指某一特定的传统或历史上的美术流派，而是指在20世纪末至21世纪初兴起的一系列新型美术流派，这些流派以它们对传统技艺与理论挑战的态度而闻名。在这个过程中，许多艺术家开始探索新的材料、新技术以及新的展现方式，以此来突破传统美学观念，并为观众提供全新的视觉体验。

那么，什么是驱动现代艺术家创造新型艺术风格的关键因素呢？可以从以下几个方面进行分析：

社会变迁：随着工业化、城市化和全球化等社会变迁，人们对于生活方式、价值观念及世界观念发生了巨大变化。这促使了一批批年轻且充满激情的人群寻找一种能够表达自己内心感受与想法的手段，最终形成了各种各样符合时代精神的现代门派。

艺术教育改革：20世纪末期，对于传统绘画技巧和美学理念产生质疑的声音越来越多。同时，由于高等教育体系向更加自由主义倾斜，以及个人主义思想日益普遍，这些因素共同推动了一批学生走出学院系统，将他们个人的意愿融入到创作中去，从而形成了一系列具有鲜明个人特色的事物主义（Art Brut）、超现实主义（Surrealism）等运动。

技术进步：科技发展为现代艺人提供了前所未有的工具与平台，让他们能够将想象力转换成实际作品。例如，在数字媒体领域，计算机图形学、高分辨率扫描技术、大规模印刷技术等，使得制作复杂图像变得可能，为我们展示以前无法想象到的视觉效果开辟了新局面。而这些技术创新正成为推动现代美术界发展壮大的重要力量之一。

全球交流：随着信息网络的大范围扩散，无论是在亚洲还是欧洲，或是在南北半球间，都存在一种跨文化交流的心态。这让不同国家乃至不同地区的人民相互了解对方的情感、经验，并借鉴彼此优秀之处，最终形成了一种既包含国际元素又能保持本土特色的事物性质——即“全球村”的概念，使得现在很多民族文化融合在一起，是我们今天看到的一些非常特别也非常有趣的事情。

政治环境变化：政治环境对每一个时期都是极其敏感的问题，当某个政权崩溃或者出现重大变革时，不同层次人民都会表现出强烈的情感反应，这影响到了无数人的行为模式，也自然地反映到了他们所创造出的作品中。但这种情景已经不再是单纯地用一些固定的符号来代表某一类别，而更多的是通过不断深入探讨并尝试结合其他元素来表达自己的情感状态，即使这种表达方式很难被简单定义，但却足以让我们的认知触发思维活动，让我们的记忆里留下可供回味的地方，因此这样的情况也常常被称为“后殖民”、“边缘”或者“混血”。

总结来说，每一个现代门派都有其独特之处，它们通常基于对现存社会结构及其规则的一种挑战性质，而且通常伴随着一种革命性的改变，如超现实主义就比如说拒绝直接叙述事实，只是通过隐喻或幻想手法来揭示人类潜意识中的恐惧或欲望；另如抽象表现主义则追求纯粹自我表达，不再关注外部世界，更侧重于内心世界的情感渲染；还有那些关于身体语言的小小舞蹈者，他们把身体作为最原始也是最直接有效沟通的手段，用行动说话，用舞蹈讲故事...

最后，要谈及目前市场上哪些类型最具代表性，那么这取决于你如何看待这一问题。如果你考虑的是市场上的销售量，那么依然可以找到几大热点，比如抽象画系，因为它能吸引所有人，无论是否懂得其中含义，只要眼睛跟上线条曲线，就能感到快乐；如果考虑的是评论界的话，则会发现街头壁画因为其公共性质而备受瞩目，同时也是城市空间审美提升的一个重要途径...但如果说真正意义上的代表性，那就是那些敢于打破规则，有勇气冲击既定范畴的人士，他们往往没有太多名声，但却拥有真正思考过未来设计师应该如何做的事情，所以这个问题确实在不断演变之中，不断给予答案带来了新的可能性。